El patrimonio cultural es lo que en sociedad hemos heredado de
nuestros antepasados. Hace años se denominaba: Patrimonio histórico-artístico y ahora
patrimonio cultural.
Hay una serie de "Elementos de Patrimonio" que son los siguientes:
Bienes inmuebles: Edificios y
monmentos ( podemos recuperar o activarlo,difundirlo y reelaborar sus
funciones).
Museos: Bienes muebles, origen,
lugar donde se conservan objetos que se pueden mover. Se crean para conservar
objetos en un principio. Su origen: conservación, investigación y difusión.
Fiestas: Recuperación,difusión y
una función muy interesante en la reelaboración y creación de fiestas ( Por
ejemplo la fiesta de los amantes de Teruel).
Actividades educativas o de
animación con respecto al patrimonio
Visitas guiadas: Recorrido en el
que se muestran diferentes elementos patrimoniales,utilizando estrategias
metodológicas que van desde la teatralización pasando por el gran juego hasta
la explicación didáctica.
Son atractivas porque nos ponen
en contacto con elementos patrimoniales del pasado que han estado en contacto
con otros hombresy mujeres.
Patrimonio cultural se cree que son aspectos materiales pero lo cierto es que hemos avanzado en ese aspecto, hoy en día se valora también el patrimonio inmaterial-> o cultural ( Danzas, tradiciones...).
"Patrimonio
cultural es todo aquello que socialmente se considera digno de conservación
independientemente de su interés utilitario" PRATS.
Por ejemplo, en las tribus hindús un patrimonio cultural podrían considerarse las danzas ( Os dejo un video para que podáis conocer éstas danzas que hacen al amor) Danza tribu
En España el patrimonio cultural lo determina el ministerio de la cultura y pueden ser como heemos comentado anteriormente edificios, museos, ecomuseos (construidos con la participación de la ciudadanía) tradiciones, lengua....
Como educadores sociales que somos, podemos difundir todos estos aspectos, seguir creando cultura, através de los medios que consideremos que van más acordes con nuestra personalidad, disfrutar de la gente , interrelacionarnos y enriquecernos de las diferentes culturas que puedan existir a nuestro alrededor porque cultura es todo.
Os dejo con otra manifestación de cultura. Hasta la próxima semana!!
Esta entrada va a estar dedicada a hablar del teatro. Teatro para transmitir valores, denunciar realidades... Teatro para conseguir nuestra libertad de expresión...
La persona que trabaje dedicándose a formar a personas en teatro, es fundamental que ya haya trabajado con él. La metodología que se sigue esta línea es la de Paulo Freire con su metodología crítica: el Teatro del oprimido (Boal).
"El teatro puede ser practicado por cualquier persona ( Aunque no sea un artista), en cualquier lugar (aunque no sea un teatro), así como el fútbol puede ser practicado por cualquier persona, aunque no sea un atleta, y en cualquier lugar aunque no sea un campo reglamentario" BOAL (1975)
Se creó para eso mismo, denunciar realidades existentes, incidir socialmente en aquellas problemáticas que queramos modificar. El teatro facilita la expresión de nuestros sentimientos, fomenta la interrelación personal con los demás personas, desinibirse.. El teatro nos desmecaniza ya que nos "abre la puerta" en diferentes realidades, nos enseña a actuar de maneras diferentes en diferentes situaciones.
En mi opinión , el teatro es una muy buena herramienta para trabajar con cualquier colectivo de la sociedad.
"El teatro, que como arte es forma de conocimiento, permite al
hombre tomar conciencia sobre sus problemas, que le conduzca, por las
vías correspondientes, a encontrar las soluciones adecuadas. La lucha
por las transformaciones sociales ha encontrado en el teatro un elemento
coadyuvante, en el pasado como en el crítico presente." RODRÍGUEZ, O (1987).
Educación
entendida como un proceso de aprendizaje constante que no solo se desarrolla en
la escuela, y como diría Freire “la educación verdadera es praxis, reflexión y
acción del hombre sobre el mundo para transformarlo”, siguiendo con este autor
una educación en términos revolucionarios y liberadores, donde el educando
mediante esta educación es una persona
que va abriendo sus puertas a la realidad social, política y económica, sin
olvidarse de ninguna de ellas. Educación como un “acto de amor y, por tanto, un
acto de valor”
Arte
entendido, según la definición dada en clase, como la forma de comunicación
simbólica mediante la cual el artista representa y ordena objetos, signos,
sonidos o hechos de manera que probablemente implique significados o despierte
emociones.
Educación y
arte se unen justo en el momento en que se adhiere el sentimiento a la realidad
y la realidad al sentimiento. Nada tiene de educación un acto que no se
desarrolle desde el corazón, desde los intereses despertados en la medida en
que la persona va interactuando con el mundo. Y por eso de nada sirve la
educación sin arte. Y no solo hablamos de la educación formal, que también,
pero centrándonos en nuestro ámbito sabemos que el arte es un recurso que puede
despertar sentimientos que llegan al interior de las personas y desde ese
interior transformar la realidad.
Tras la
lectura de diversos artículos sabemos, con más detalle, que el arte es una
herramienta que el educador social debería utilizar en su tarea profesional,
así se nos va explicando a través de estos textostrabajados posteriormente en clase. Estos nos dan pistas de como
el arte ayuda a un colectivo a incorporarse de nuevo en una sociedad de la que
han sido excluidos, es un medio que propicia la luchar por un desarrollo más
humanizador y más humanizante, el arte es así una forma de llegar al propio
interior y desde allí conocerse y empezar a aprender cómo actuar frente las
situaciones que nos plantea la vida. Arte entendido también con una función terapéutica,
sanadora y reconstruyente; como arma transformadora de la sociedad que es capaz
de darle a los individuos el papel que se merecen, el de sujeto y protagonista
de las acciones que se van desempeñando a su alrededor, es decir, un sujeto que
participa. Participación como un proceso que no acaba con la finalización de la
intervención del profesional en el sujeto si no que se consigue llevar a cabo
en todas las áreas en las que el ser humano se va desarrollando, como un
derecho y una obligación de todo ciudadano. Arte como mecanismo de
empoderamiento y capacitación, arte como sinónimo de libertad e independencia,
para vivir así en una sociedad justa, libre e igualitaria en la que ningún
individuo sea dependiente de ninguna institución, en la que el trato siempre sea
horizontal, desterrando totalmente las jerarquías verticales en las que unos están
por encima de otros. Con todo esto el arte va creando una identidad colectiva,
en la que se es y se crece en la medida en que te interrelaciones con el resto
de la sociedad y sin olvidar nunca que la persona es singular y por eso se
potenciarán también las capacidades propias e individuales.
Sin lugar a
duda, si de algo nos olvidamos cuando desterramos el arte de la educación es
la CREATIVIDAD. Creatividad con mayúsculas, porque no hay nada tan poderoso,
tan maravilloso, tan fascinante que ver a alguien crear. Crear su espacio, sus
sueños, su vida… Por desgracia, la sociedad nos ha enseñado a asustarnos y huir
de nuestras ideas, de nuestras grandes ideas y esto, como dice Punset es una
excusa para no pensar, porque la creatividad justo va de eso: de pensar sintiendo,
de unir el mundo cognitivo con el mundo de las emociones. Es verdad que hemos
creado y nos hemos equivocado pero, justo para eso existe el futuro, así que “la
única manera de retar al pasado es crear una idea tan poderosa que nos inspire”.
Podría
resumir de muchas formas todo lo que he dicho hasta aquí, pero sin lugar a
dudas si leo este fragmento no encuentro palabras que concluyan mejor que la
educación es arte y el arte siempre será educación:
“La educación
estética, entendida como formación de la capacidad perceptiva y vivencial, es
la premisa decisiva para una responsabilidad perceptiva y una percepción
responsable del mundo natural y del entorno humano. Si nuestro juicio estético
no estuviera atrofiado por la degeneración de la capacidad perceptiva y
vivencial, entonces la destrucción violenta por parte de nuestro sistema
industrial no podría haber tenido la magnitud que tuvo” (Klaus Michael
Meyer-Abich: “Dreissig Thesen zur praktischen Naturphilosophie”,“Treinta tesis sobre la filosofía práctica de la naturaleza”,
en: “Ethik der Wissenschaften”,“Ética de las
ciencias”, Munich 1986, pág. 105).
El pasado miércoles vimos en clase el documental " Los niños del barrio rojo".
Un documental que muestra la realidad del barrio de Calcuta. Un barrio en el que abunda la marginación, la explotación sexual e infravaloración del sexo femenino, las drogas... El inicio de éste documental fue porque una fotógrafa, quería conocer la realidad del barrio de Calcuta, pero se dio cuenta que no iba a poder documentar esa información si no se incluía en ese contexto, y por ello empezó a relacionarse con los hijos de muchas de las prostitutas del barrio.
A partir de estar allí, se le ocurrió darle clases de fotografía a esos niños, para que ellos mismos pudieran retratar la realidad desde cada una de sus perspectivas.
La idea era presentar esas fotografías para recaudar fondos para poder modificar su realidad.
Para mí el arte está muy relacionado con éste documental ¿ Qué tipos de arte hay? ¿ Quienes sabemos hacer arte? ¿ Para todos es lo mismo? ¿ Todos lo retratamos de la misma manera?
Son algunas de las incognitas que se me pasan por la cabeza. Lo cierto , es que para mí arte es todo aquello que podamos hacer cada uno de nosotros, que sea característico y en lo que nos involucremos personal y vocacionalmente.
Según la mirada de cada uno, la realidad cambia, y este documental muestra mucho ésto. Lo cierto esque nosotros, desde fuera vemos una realidad en la que hay exclavitud, miseria,explotación... pero a pesar de esto, muchos de ellos ven su realidad con una sonrisa. El documental muestra precisamente la unión de muchos de éstos niños, la esperanza por conseguir una vida mejor, el sentimiento y el aprovechamiento de cada pequeño detalle, las ganas de aprender, de mejorar su vida y de sentirse útiles.
Realmente, considero que es precioso el poder ver muchas de las sonrisas, la necesidad que tienen y las ganas que le ponían también por aprender cosas nuevas y aprovechar cada pequeño objeto o momento que les ofrece la vida en cualquier momento. Quieren aprovechar cada rallito de luz y creo que eso es básico.
El arte es eso, es conocer las diferentes realidades, las diferentes miradas de esas realidades, y ser capaces de empatizar con ellas, de sentirlas y de disfrutar de ellas, y de las personas que conforman esa realidad social.
Para mí arte es eso, poder mostrar mediante una habilidad tu forma de percibir la realidad social en la que estás inmerso.
El pasado martes tuvimos la suerte de recibir la visita de "Crearteducacción".
Es una organización que se encarga de hacer todo tipo de actividades fomentando otro tipo de valores. Valores de los que nos hacen pensar, reflexionar, ver mediante el Ocio la realidad social que estamos teniendo en estos tiempos.
Realizan todo tipo de actividades: Tertulias, programas de radio, asesoria educativa, crean materiales didáticos, actuaciones.... Con la finalidad de la transformación social. Mediante éstas actividades quieren fomentar una forma de vida en la que TODOS estamos incluidos.
Uno de los aspectos que ellos comentaban y me pareció muy interesante es que todo lo que sucede no está programado, no buscan tener un fin u otro en sí , sino hacer una construcción entre todas las personas que forman la actividad.
Por ejemplo , en este "Cuentacuentos" no hay un cuento preestablecido en sí, sino que mediante los dibujos de los niños, crean un cuento común.
Gracias a esta metodología, todos los visitantes se sienten partícipes de su propia historia, saben que lo que ellos aportan se utilizará para un "algo común", todos tienen voz, todos importan y creo que eso es un aspecto muy positivo de ésta organización. Están en contra totalmente de que "alguien externo" tenga que decir como expresarnos. Consideran que la escuela es un factor negativo en ese aspecto, siempre se nos dice desde la infancia "eso no lo dibujes, eso no lo digas, no te subas ahí arriba" y dificultan nuestro desarrollo, es un "muro" que dificulta que muchas de nuestras habilidades no podamos desarrollarlas.
Hay otro tipo de actividades expresivas en las que ellos mismos son partícipes de su propia historia, se fomenta ante todo la expresión , la escucha activa, el respeto a todos y el apoyo.
Asíque, desde aquí os invitamos a que forméis parte de esas actividades, ya que hoy en día el "boca a boca" es primordial para conocer muchas de éstas entidades. De éste modo, podremos crear redes de personas, personas que queramos hacer algo para cambiar o mejorar la calidad de vida de muchos de nosotros, porque el desempleo, las infraviviendas, el hambre.... son aspectos que no son problemas individuales en sí sino que todos podemos poner nuestro granito de arena para poder mejorar una parcela de nuestra vida común.
Así que os invitamos a que mañana domingo visitéis el río turia a las 4 de la tarde aproximadamente, porque van a llevar a cabo otra de sus actividades "Biblioteca itinerante y arte comunitario" os pasamos el link por si os interesa!
